如火炬一样放出前行的光明
——回忆与郑奇师相处的日子
□ 赵启斌
郑奇在南京师范大学读研究生时留影
郑奇（1954—2009），又名郑旗，江苏泰州人，曾在扬州大学任教，后任南京博物院古代艺术研究所所长，2002年起担任南京航空航天大学国家文化产业研究中心常务副主任、教授、博士生导师，2008年起任南京艺术学院美术学院教授、博士生导师。长期研究中国美术史论、中国书画鉴定，兼及美学、社会学、佛学研究等，尤其注重对中国绘画本体的研究。在书画艺术创作领域长期追随刘海粟、董欣宾、黄纯尧、卢星堂诸位先生，形成了自己独特的审美特色和笔墨风格特点。1996年10月，8幅国画赴德国参加《四个和尚、七个画家》画展；篆有南京古今地名印谱30方；中国画《黄山枯松赋》参加加拿大中国画艺术双年展；2004年5月，3幅国画参加台湾中华大学主办中美艺术家作品巡回展……展示出其在书画篆刻创作领域的才华。主要代表作有《中国画哲理刍议》《中国绘画对偶范畴论》《中国绘画六法生态论》《太阳的魔语——人类文化生态学导论》《中国绘画本体学》《扬州八怪评论集》等。
《妙禅集——郑奇艺术论文集》
最近盘点与我有关的美术史论专业的几位先生，所经历的往事一一浮现，宛如昨天发生的一样，斯人已去，音容宛在。郑奇师是最值得尊敬的一位先生，他的文化理想、价值追求，他的发心治学、运思路径，他的美术史论、研究方法，都给我相当的启示，也打开了我诸多心结。郑奇师转眼去世16个年头了，他的音容笑貌不时出现在我的梦中，好像并没有离去。我忍不住将对他的思念凝注笔端，作为与他的继续交流和晤谈。
《书古人诗》 郑奇
我是1993年来南京艺术学院读书的，知道郑奇师的名字是在大学期间同学买回来的一批美术理论书上，其著作包括《中国绘画对偶范畴论》《中国绘画六法生态论》《中国画哲理刍议》等。借来翻阅，逐渐熟悉了他研究的大致学术范围和绘画理论框架。我是一个喜欢沉静阅读的人，读书比较杂，文学、历史、哲学、美学等都喜欢读，所以读过他的专著后，认为应该是在历史学、文化学、美术评论基础之上架构起来的一套绘画理论研究体系，当然也具备了艺术哲学层面的运思，其研究方法和研究方向值得关注。后来，与他的谈论印证了我的看法。他说他的研究有自己的思路，是在社会学、历史学、文化学、文化生态学基础上对美术现象展开的思考，虽然也有其他人文学科的学术背景，但基本是在以上所列学术背景下展开的。他对一些美术史论家一味专注于美术史论领域内的文献、考证和借鉴西方文艺理论进行研究不满，没有自己的思想，没有自己的观点，没有更加广阔的人文知识积累。他认为，有创建性的美术史论家一定要拓展出新的研究道路。其实我在大学读书时也已经注意到这个现象，即使到了上世纪八九十年代，我国仍有不少美术史论专业的著作带有20世纪上半期日本学者所形成的思维模式和语言逻辑，带有学习西方语言范式和思考形式所形成的研究方法，与我们传统的美术史学有相当的隔阂。如何突破这一隔阂感，接通中华民族的优秀史学传统，这个问题一直困扰着我。郑奇师的著作对我来说真有空谷传音之感，使我突然意识到美术学（美术史论）可以允许有不同的研究方式和话语，可以有自成一体的研究方法、观点和对象，因而对他多了一份尊敬。
《重彩幽兰图》 郑奇
1997年我大学毕业前后找工作，曾经找到他，看看有无合适落地的可能，他提出了几个解决方案：或者由他推荐去扬州大学美术学院，专注于专业研究和教学工作；或者去上海一大拍卖公司做董事长的学术助理、学术秘书，先解决吃饭问题，然后积极等待机遇重回高研究平台，再有所作为……由于我有自己的想法，不愿意迁就、将就、委屈自己的心志，后来选择以私人助手的身份在林树中先生身旁工作。他不以我婉拒他的提议为忤，来信说无论在任何地方、任何岗位，一定要保持联系。后来我到南京博物院工作，且直接在他身旁、在他领导下工作，他非常高兴、非常欣慰，从此我们在一起共同度过了三个年头。来南京博物院工作之后，我们的交往就逐渐密集起来。他曾经对我说：“从我门下过，我不能指导你什么，但做了多年的编辑，对于文章的好坏，用字遣词的本领还是有的，你如果能从中接受一点经验教训，多多领悟，对你的事业应该有帮助。如果你能在南京立足，就足以在江苏立足；能在江苏立足，就足以在长江以南立足；能在长江以南立足，就足以在全国立足……”自兹以后，他对我所撰写的研究论文、专题研究文章非常苛刻，密密麻麻地修改，这使我非常感动，那何止是一字之师啊！一直到现在，虽多次搬家，我仍然保留了他为我修改的部分文章草稿。他总是力所能及地提供一些必要的基础条件支持我开展研究工作，如南京博物院为古代艺术研究配置的第一台电脑就直接划拨给我使用，让我不再为基本生存问题而发愁，专心致力于学术研究。在古代艺术研究所最初将近五年的时间里，我先后撰写、发表了一百余篇次学术论文和专题研究文章，参与编撰近十部编著、画集。“一定要加快步伐积极向前推进，只要饿不死，就是成功。”郑奇师当时所说的这句名言，激励我终身奋斗。这样，经过四五年的努力，我也终于稳住了自己的阵脚，开始新一轮的学术钻研。
郑奇教授与弟子李向民教授留影南京中山门
我知道与郑奇师建立起学术联系并不容易，刚来南京博物院一个多月，就请他为我的诗集作一小序，希望能留下一些个人学术交往的痕迹，逐渐积累起来，应该也是一个传奇。此时我已经第五次阅读完毕《杜诗详注》，作诗的兴趣很浓，希望他能写一篇小序给我，他毫不犹豫地答应下来，很高兴地写出来交给我：
启斌弟出身山东农村，九七年南艺毕业，奔走三年求职无门。租一小屋，于江心洲尾，俯览东去大江，游心百里柳堤，往来古城内外，艰难求道，孜孜无悔。南博徐湖平院长感其精诚，许其就业于艺研所，于二○○○年四月上班。盖江心洲距南博数十公里，每日乘车往返三小时之久，乘车之际，浮想万千，情如洪水漫漶，思如星光布散，凝而成诗，既清且穆，自号《清穆集》。弟酷喜诗文，诗集而论，已有《箴秀》《清梦》《碧岩》《岫云》诸篇，皆有感而发，古意盎然。斯世物欲横流，能如弟之坚守传统，安贫乐道，实为凤毛麟角。长此以往，更求之以津梁，学界新星，应有望焉。2000.5.18于南京中山门。（郑奇 《赵启斌诗集序》）
他应该是想到了自己的求学不易，看到我的现状和未来的学术前景，触景生情，百感交集，一挥而就写下了这篇带有自我情感的序文。他非常欢喜我的诗词，据说曾同庄天明先生、吴为山先生多次谈过。平日他与我也曾谈起董欣宾先生的诗句，说董很喜欢写诗，以后如有时间可以多多交流。怎奈命途多愆，董欣宾2002年突然去世，再无机会探讨诗词、论述文章的得失。
郑奇教授与同学陈传席等合影
我也以郑奇师为主题，陆续写了一些诗篇给他：
郑奇师赴澳门参加学术会议，近日读报，知六一国际儿童节、世界环境日、端午节皆在数日内。又知王理军博士发现脉冲速度超过光速达300倍，对因果论及相对论有所冲击（编者注：后王理军澄清，此报道不实，系传媒理解错误），文明进展神速，新见迭出，让人欣喜，得诗二首，兼记赴库房观碑版事宜。
霜天击馨六月冰，海南闽澳起樵风。
文华远来引青使，鲲翅微飘动客星。
册版零落瑚琏器，宝绘初染海东青。
漫看三节次第去，龟鉴深自忆元龙。
欲闻光华动妙端，南望闽海气如山。
紫云浩荡行迹在，碧月浮没荷叶翻。
脉冲超光三百倍，黑洞噬物亿兆年。
久知铭文出地府，几为殷勤一探看。
郑奇师赴栖霞静居养疾
今赴栖霞寺，烟江隔朝昏。
依坐垂法要，静居洗烦襟。
松风起天未，水月迁潮音。
天意怜物华，师心通古今。
文章操劲节，谋略持高深。
何意瑚琏器，清晖动流云。
咏怀十八首之一
思密识远学力深，文华如水聚灵根。
千里龙象奔腾势，八面云烟自在身。
岑寂心性常入静，雄伟意气几成群。
堪叹谁许冲天志，数度青青妙精魂。
尚有不少，不一一罗列了。文化生命力的形成一定和个人的性格有关，有什么样的性格就有什么样的文化气质，并转化为一个时代的风气、一个地区的文化标尺、一个学术单位足以自振的魂气。试想，复旦大学如果没有马相伯，还是复旦大学吗？南京艺术学院如果没有刘海粟，还有南京艺术学院的精气神吗？所以，我一直认为一位具有真材实料的学者、具有创造力的天才，一定有自己的性格秉性，并反映在自己的文化慧命中。郑奇师的秉性气质则比较儒雅、沉郁、多思、内敛，也许是个人阅历使然，才具有如许气质吧。他的才华气质真如古人所珍视的“瑚琏器”，又宛如“天空流动的白云”，引发人的无限遐想，我从他身上挖掘出不少审美意象隐藏在我的诗词中。现在看来，这也许是对他最好的纪念和缅怀。
《三清图》 郑奇
2002年，郑奇师离开南京博物院到南京航空航天大学供职，对我的直接学术领导告一段落。虽然他已经离开了南京博物院，但我们之间精神联系的纽带更深了，一些学术会议、研究项目，他也经常邀请我参加。在我的印象中，他是一个非常有智慧的人，也是一个重情的人，他一直希望通过自己的努力能有所作为，让身旁的人获得教益和进步。但很多事情总难尽如人意，有时也显现出相当的急躁和焦虑。诸如他是工农兵大学出身，是大队推荐他上的大学，他认为就应该为家乡多作贡献，几乎有求必应，而很多事情远远超出了他的能力，这对他的健康带来了很大的负担；他对于自己手中的工作非常专注，在任何岗位上都积极投入；他规划出自己庞大的学术研究计划，根据这一规划投入相当的精力和时间去推动……在一系列的设计中，他唯独没有想到自己，为自己谋福利。他的一位朋友曾写文章介绍说：
2000年前后，郑奇已经著作等身，但在生活中却受窘于穷困。当时的他双眼受累于甲亢，外出坐公交车，已经看不清公交车牌上的站名，四处求医亦不见效。一日郑奇打电话给我，说友人推荐去天津看眼疾，问能否借2000元钱给他。我听了急忙到银行取了5000元钱，当晚送到他家，并讲明这钱是送而不是借，如果日后要还，休怪我翻脸。几经推搡，郑奇才肯将钱收下。（毛丹青《来世还做好朋友——悼念郑奇》）
《陆游观梅图》 郑奇
即使自己处于如此的经济环境之下，他仍然尽力为家乡、为后辈学人提供支持和帮助，不遗余力，其心可感。他也总是感叹时间不够用，也想偷懒，去喘息一口气。果不其然，他就倒在了准备去给学生上课的路上。如果舍弃一些不利于身心健康的事，如果多注意一下自己的身体状况，如果没有太多的愤世嫉俗，迫切希望自己多努力去做些事情，他应该不会这么早就离开这个世界，也应该有更多事业上的成就。可惜，世上的任何事本没有“如果”可言。
郑奇师的学术思想观念和研究方法的形成，使我想到“桐城派”姚鼐所提出来的义理、考据、辞章三位一体的治学原则，继承他们的一些研究方法、研究思路，尤其注重原创思想和学术理路上的展开，给我以相当的启发。他不大喜欢没有自己思想和观念、没有原创精神的美术研究，持论相当激烈、犀利，一些观念和想法不大容易为他人所接受，所以有时也可能备受冷眼和冷落。他过于较真的性格和追求真理的倾向，在世俗社会遇到相当的阻力也是可以预见的。虽然他为人很是温和，对待学生和同事很是热心，但每到重要关头，总会有想不到的阻力和挑战。在与我聊天时，他总会流露出一丝落寞感和一些强烈的愤激语。我同他聊得最多的当然是学术问题，不大谈一些社会上的事情，思路也多集中于绘画思想领域以及风格学方面彼此关心的理论核心问题。我一直认为他在绘画理论研究方面最为擅长，若是沿着绘画理论和美术思想方面的研究思路持续走下去，必然会独开生面，形成深具系统的绘画理论和研究范畴。我也将自己今后的研究思路同他交流，希望自己能在中国绘画本体论、中国书画风格史、中国绘画思想研究等方面有所展开，在这方面也应该能有所作为。他非常认同我的这一研究思路，到南京航空航天大学后即开始了他的学术规划，其率先推出的“绘画本体学”，取得了不俗的业绩，这也应该是我们积极思考、交流的结果。他也同我谈到，希望今后能有机会联手，持续整合研究力量、加大研究力度来进行中国绘画理论方面的专题研究，几代积累，必定拓展出中国绘画理论研究的辉煌前景。有时，我们在电话中谈论长达一个小时之久……
《松坡瑞雪图》 郑奇
郑奇师的书画也已经确立出自己的艺术特色。他的书法主要以行草书为主，有章草的笔法，行笔注重书写的节奏和墨色的变化，筋肉丰满，清雅、空灵、潇洒，书卷气十足。他的大字则骨力丰满，气势开张，沉稳宽博中呈现出一股挺拔之气，显然有着颜真卿、柳公权的书法根底，和他的行草书法感觉自是不同。郑奇师的书法应该也潜移默化地接受了董欣宾“画家字”的影响，作字如作画，完全可以作为一种抽象的现代艺术来读，颇为奇特。他的绘画气韵生动，给人以流动氤氲之感，没有板、僵、硬的流弊。他在笔墨上则始终恪守骨法用笔的原则，笔墨交代非常清晰，线条流畅滋润、枯硬老辣兼而有之，从中可感受到中国画独特的写意美感。在传统水墨的基础上，他也引入了现代绘画的因素，尤其是对色彩的感受，和传统绘画拉开了距离，从重彩到泼彩，他都在画面上进行试验，营造出既古典又现代的审美空间，让人眼前一亮。每次同我聊天，他都对自己的书画才情和理论造诣非常自负，“如果不搞理论，专心于书画，应该早就出来了”。怎奈就差临门一脚成气候，突然间匆匆离去，没能完成书画创作的宏愿。
《天地正气图》 郑奇
我一直认为个人精神生命、文化生命的成长，一定要豁达、敢于超越现实，与古人对话，与未来对话，才能走出狭小的自我，才能看到更加高远的空间和世界。无论如何，郑奇师确实已经挣脱了思想的枷锁，行走在更加广阔的大路上，倘若假以时日，尽享天年，一定会有更大的学术成就。对一般人来说，没有战略眼光和超越当下的认识，对于社会和自己的认识显然很难有独到的眼光。只有拥有伟大的梦想、高远的志向、强大的精神支柱、坚韧顽强的毅力，才能冲破阻力和挑战走出自己的道路。我认为郑奇师就是具有这样一颗进取心的灵魂师长，就是这样一位具有远大梦想的理想型学人，他走过了无悔的一生，如同火炬一样放出前行的光明，照亮了后来者的路。
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